去另外一个地方重新开了博，主要还是为了那日见增多的照片，如此而已。

感兴趣的朋友可以去看看。

 

另外顺手附上我的论文开头，写完论文，我也就毕业了。

 

     1989年，连同王朔、村上春树、周星驰、或许再还有米兰昆德拉一起，王家卫成为了新时代的宠儿。他们每一个人都是幸运的，而且每一格时代的来临，也都会有一个人适逢其时的成功，而在那个年代，他们每一个人都获得了自己不同的成功，比如说王朔，在大陆的评价来看，他完完全全的开创了所没有的，也是观众们曾经不曾了解过的（或者说是在一种文化长期消失后再出现）的大众文化，夸张一点，他开始了张扬的“流氓文学”；比如村上，曾经的《时代》周刊封面，一个半蹲，注视着你的村上，《时代》说他是亚洲文学升起的新星，你可以发现他特别，从简单的文字里流淌出的情感，一种新时代里，所需要的文学情感。也就无需再继续去论述周星驰或者米兰昆德拉，在一个新时代来临的世纪里，他们每一个人在用不同的方式达成了，或者是共建了同一个氛围，在迷茫的时代里，一个清醒又莽撞的思考，思考自己是谁，自己又该干什么，做这些事情又是为了什么。
      之所以会论述王家卫的崛起和徐克的思考，是因为徐克作为香港新浪潮的代表人物之一，从由国外学习电影到回到香港加入无线电视，他自始自终都是想表达出自己对这个社会的思考，同时他本人更是对技术的痴迷者之一，不仅在80年代就拍摄出美轮美奂的蜀山剑侠传，同时，由他本人连同许鞍华、方育平、严浩等人掀起的电视台导演涉足影坛，拍摄风格新颖的电影，在香港电影史的1979~1983阶段留下了浓厚的一篇，他个人更是被誉为香港电影一怪！而也恰恰是这一场运动，开拓了香港电影人的思维，为后来的新晋导演提供不少样本，更让老的导演感触到了香港电影新的活力，香港电影业并没有因为邵氏的逐步淡出影坛而失色，也没有因为李翰祥、胡金铨等人的离去而不再鲜活与大胆。本篇文章之所以引用这个香港影坛“老怪物”，是为了更好的衬托出于他们之后到来的香港电影一个新的黄金时期，一个重新被定为，重新被认可的香港电影，这里的认可更多的是来自观众的认可，同时这也是一场对电影的思辨，于观众来说，他们需要什么样的电影，市场又需要什么样的，导演又需要什么样的。点出王家卫，是应为在1983年香港电影新浪潮逐渐休憩的时候，他作为被大众关注的众多焦点中唯一的电影人，独步于影坛，惹得观众又爱又恨，更多的是他难得把观众想看的，市场需要的，导演所需要表达的统一在了一起，用他奇特的方式，构建出香港人90年代独特的需要，每一个时代都需要不同的成功者，王家卫，在以徐克等人为代表的香港新浪潮电影为坐标的前提下，成功的标记出自己的地位，成为一颗璀璨的明星。
      分别论述徐克或者王家卫的论著已经太多，太多，很少有人会把这两个人放到一快来对比，他们是不一样，但他们又是千丝万缕的，这不同于王家卫与刘镇伟的羁绊，他们二人是一个相互对立思考的过程，徐克在思索王家卫，王家卫在静观徐克，这两人给了香港一个新的时代，而对于他二人的思索，也能够些许辨析出电影在香港运动的轨迹，沿着观众、沿着市场、沿着导演！这也将为内地电影发展带来一定的启示，也许内地电影会沿着香港电影的运动轨迹，有着小小的修正的去前进，就如同村上被关注的情况一样，只有当社会发展到一个阶段之后，有些东西才开始被关注，被思考，毕竟历史就是在不断的相似轮回着。